《归途》这个剧就像是我“生”的孩子，每一个字都是我的心血。它有过“折戟之叹”，也有过“断腕之痛”，好几次还因为分歧，而差点夭折，但最终粲然而出。它于我而言，弥足珍贵。

　　所以，作为《归途》的导演、编剧兼主演之一，我非常感谢能有这个机会让我们剧组把台前幕后的经历、想法分享出来。我主要想以编剧的身份分享一下一些创作细节。

　　学校“学大师”系列活动开始于去年十月份网课期间，每周学习一位大师，观看《大师》短片。陈老师也给我们推送了一些关于西南联大的文章和纪录片。开学之后，第三次周测的语文作文内容正是“学大师”主题征文。可选体裁很多，剧本形式、跨时空对话、演讲稿、小说……我着眼于陶行知的平民教育写了一篇文章，拿了高分。其中包含的“教育”主题，也贯穿了这次剧本的创作。

　　剧本的创作并不容易，从六七千字，到两千多字，一次次争执，一遍遍打磨。考虑整个剧的逻辑和时长，我不得不拿出“壮士断腕”的勇气，在团队的督促下“含泪”删减，这相当于砍掉了很多“血肉”。

　　那么这次剧本创作我有哪些心得呢?首先，戏剧要有冲突。我们这部剧几乎所有内容都是围绕雷鸿声被枪杀的情节展开的。这种叙事方式利弊明显，好处在于结构紧凑，主题清晰，表演时冲击力也强。弊端就是前半部分有些动人的细节不得不删去，颇为遗憾。

　　其次，人物要鲜活。我想一段时间之后，观众们不一定能记住故事梗概，但一定可以回想起某个鲜明的角色，这是一个作品的灵魂。在前面某一版里，我曾用不到50字塑造了一个形象立体的特务，可谓得意之作(我发现我好像有写反派的天赋哈哈)。

　　当然，还要注意剧目的衔接。从位次上看，话剧《归途》是一个承上启下的篇章。第一、二、三个话剧分别从大师情怀、何为大师、传承精神三个角度，由浅入深地带领我们认识、学习大师，各具特色、一气呵成。接力棒交到我们组手中，压力还是很大的：上要衔接、深化，下要宕开、升华。剧本里，老师余季潜一腔热诚，却不免冒进功利;学生赵立能识文断字，却为跻身仕途颠倒黑白，带来教育的悲剧。这与博雅教育相悖。

　　但到底何为“博雅”，唯恐词不达意，曲解、庸俗化这厚重的理念，编剧工作一度停滞。我们查阅了图书馆和电子文献，借鉴了学校的博雅教育理念，发现其内涵之丰富、思想之广博，绝非一个剧本、一段故事说清楚的。我们尽可能在故事里表达自己的理解：“博，谓之广，博学多识;雅，谓之文，温文尔雅”，成为一个“雅”即有德性、人格和风度的人，用“博”充盈自己，改造世界。剧中“见识纷繁的世界”和“炼就澄明的心”就是这样的表达。

　　我们这个剧是完全原创，三个主演是虚构人物，蔡元培先生也是“全息投影”。而且还要融合两个班的剧本。我们是“筚路蓝缕”，需要大胆而合理的想象，也需要团队间的默契。虽有不少遗憾，但我们团队所有人“尽力了”。最后，感谢团队所有人的努力和包容，感谢陈杰、李京燕老师的全程指导，董晓、娄新强老师的专业点拨，班主任徐满堂老师的倾力支持，感谢郭松老师的表演指导和场务老师们的精心统筹，感谢学校给我们舞台，向大师致敬，向青春致敬。

　　我们几个晚上去演播室改PPT，没想到忘了时间被锁里面了，摸黑找了半天侧门才得脱身。另外，有一天晚上因为剧本没写完翻来覆去睡不着，索性叫上同宿舍另一位编剧雷博森，上演“怀民亦未寝”的桥段，在宿舍厕所，默然静坐，龙场悟道，哈哈，清奇的气味下反而文思泉涌……再比如排练过程中，扮演雷鸿声的雷博森一次次彩排中枪倒地，学过京剧的王昱华同学教他怎么摔得真且不那么痛。四个剧组里好几个疏于身材管理的成员穿不上戏服，紧身装扮却出乎意料得有张力，不过也有某位同学动作太大，裤子叉了……这些故事背后的故事，都会让我们的青春发亮。