图：词作家/王德清 近照

　　1、如何寻找诗画般的语言?

　　如花开的疼痛，在意境中邂逅……

　　等脑子开悟了，走在地上的感觉好像是踩在云朵上的，身边的物象和景象随意念转化而变化。当身体成为轴心，整个世界在身边转动起来，想看到什么呢?连锁反应的画面会一波接一波地出现……

　　想象中的画面出现了，怎样用文字表述出来呢?

　　多巴胺在荷尔蒙大量细胞溶解下发生效应，曾经模糊的文字在脑海中打乱重新排列组合，当身体感觉沉入《辞海》时，铺天盖地的汉字如风中的花瓣涌入怀中，心中的密码解开，无穷幻化的词语跌入眼帘……

　　学海无涯，生活的磨难提升认知度。曾经与未来在回眸中羁绊、困惑，让坚强再滋生诱惑，所谓吃一堑长一智，积累为收获做好铺垫。睿智来源于曾经痛苦的阅历，过往是生成希望的时光隧道，经历了不是空白而是拥有。

　　当这些都具备的同时，感悟触动才能开启智慧之门，如果能回头辨别来时的路，前世今生就会在一刹那间轮回成过往云烟，触动、精心、淡定……一幅幅画面如云聚云散在记忆的天际飘来飘去。挥之不去的是人生的感悟，道不完的是笔下呻吟感慨的文字。

　　2、什么叫楔子?当我们把“点”植入“面”后奇迹出现了

　　钢筋混凝土缺了水泥只会是一盘散沙，木结构房子缺少了楔子会吹枯拉朽地倒下。水泥是联合抓住抱团、楔子是挤压吃紧牵引。诗歌中的楔子是精神，在精神主旨授意下张弛有度地贯穿全文。

　　所谓以点带面，缺了这个点，面子铺的再大也是散乱无形的。一堆横七竖八的材质，如何将这堆素材归纳造型?首先确定主旨精神给予魂魄，再塑其真身继而复活。形式多样、风格各异但精神不变才叫个性，这个个性点植入到“面”中我们可以看成是画龙点睛吧。

　　什么样的材质只要在主导精神的创建下都会生成新的产物，其意义作用在于构造者的技术和理念了。异曲同工完成同一题材而各具千秋，所谓形散而神不散也。

　　点面结合相得益彰，主导精神明确自然融会贯通。确定主题思想再枝繁叶茂发展，明暗线交相辉映方可趣味成章。无论那些遥不可及或唾手可得的感应分子在主旨精神的溶解下均可组合成器。把发酵的“点”值入“面”中是我们创作者的精神灵魂，作品要赋予灵魂才是精神魅力的体现。

　　我家住在云朵上

　　作者：王德清

　　我的梦儿落在你心上，

　　五彩的土地就会把爱生长。

　　吊脚楼的姑娘你让我痴痴地想，

　　一梦月亮到天亮。

　　你的歌声推开我心窗，

　　飘香的美酒就会让梦飞翔。

　　花溪水的回眸你让我念念不忘，

　　一路阳光去歌唱。

　　我家住在云朵上，

　　天和地相守日月相望。

　　一梦醒来是贵州，

　　苗岭飞歌传四方!

　　我家住在云朵上，

　　黄果树瀑布日夜流淌。

　　一路走来看贵州，

　　好山好水好风光!

　　3、如何观察细节，才能把握歌词脉络

　　世界犹如一个万花筒，想看什么有什么，直到眼花缭乱……

　　纷呈的四时变化，在目击的范围内就已经光怪陆离了。选择角度观察有利于素材收集，当思维成像逐一分解，我们会发现这些元素像身体中的细胞一样，在不断剥离或拼接后再扩散而消失。

　　决定取向，选择素材。堆积在瞳孔里的垃圾碎片很多，如何扒开视线中的覆盖物?这个时间段就要找好角度直接切入，把心放大、聚焦猎取后备存待用。

　　凝神观察，锐意定格。大脑思维要不断变化角度逐一分解组合，使之雏形成像。当第六感官发生效应时，模糊中的图像演绎成文字后用联想思维解读，作为灵魂工程师要用心密码去翻译、记录、整理。

　　剥皮抽筋，巧取精华。什么素材都有了的时候，加工、雕琢、组装成型、打磨，新的文字组成新的句式，这些工序及过程都在心里用分秒完成。在主题导向下重复上述工序，仔细观察，心猿意马将作品一气呵成吧。

　　4、歌词长短句在音乐结构中的对应关系

　　歌词必须服从音乐曲式结构的节制，否则将无法谱曲演唱。

　　首先说说歌曲音乐一般是两段或两段以上相同的循环结构模式，其句式对应极为重要，段与段中的句子必须对应且字数要尽量等同。

　　歌曲受时间的限制，一般长度在4分钟左右(歌剧和音乐剧中的咏叹调剧诗除外)，歌词的遣词造句就必须凝练在100字以内。抑扬顿挫的长短句更能够让歌词具有张力，在演唱中也便于抒发情感。

　　在这里有必要强调一下，歌词比新诗要严谨的多。新诗不拘格式的约束可以或长或短任意发展，而歌词受韵律、句式对应以及字数的限制。

　　学习元曲是创作歌词最好的教科书，在元曲的长短句中，其句式对应是很严谨的。歌词在音乐的结构中要迎合起承转合，一板一眼地递进才会流畅好听。节点：一般歌词分两段或两段以上，每段歌词中的长短句子要对应一致才好谱曲演唱。

　　5、不可忽视歌词首句押韵的重要性

　　所谓歌词首句押韵，严谨来说就是一韵到底。首句押韵能够让作品流畅感增强，曲作者便于上调也更容易确定曲式的走向。

　　我们首先来了解一下近体诗押韵的规定：律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　前面我们讲过歌词是诗歌的一种，歌词要用来演唱那么押韵是及其重要的。因为歌词第一句是全篇的开始，位置比较特殊。韵律是歌词的一个重要特色，首句押韵的好处是感觉更加工整，让歌词唱起来更容易上口。

　　歌词首句为什么要押韵呢?因为押韵的文字不但顺口易记，而且谱曲后演唱好听，更能够加强歌曲作品艺术形式的音律美，能生成既回环往复又具微妙变化之形式美感和节奏感，是歌词音乐性的重要来源，而且能加强作品的统一感，所以说首句押韵是非常重要的哦。

　　6、一首歌曲的歌名好不好?如何吸人眼球?关键在这里

　　浩如烟海的歌曲作品，往往是一阵风过后就无影无踪了。如何让精彩留住记忆?有很多人忽略了歌曲标题恰恰是副歌高潮句的记忆点，在反复吟唱的同时，歌名自然就让人记住了。

　　歌名是中心思想，也是整篇浓缩的精华句。一首歌曲的歌名取的好不好，直接关系到作品在推送中的吸引度和传唱中的影响力。怎样取个好歌名是构思作品的第一步，好的歌名在旋律的驱动下能让人一下子就能记住，这就算成功了一半。

　　巧取歌名，立意要新、要出奇抓心、要有记忆点。在韵脚处理上最好押歌名最后一个字的韵母，这样才会朗朗上口，流畅好记。

　　7、一首好歌词往往只需要一秒钟的灵感，花十分钟完成

　　宇宙有多大?没有脑子的想象大，计算机快不快?没有心思转的快。有人问创作一首歌词究竟需要多少时间?灵感不出现，只有干瞪眼。

　　在灵感未出现之前的孕育过程是漫长的，首先要确立主题再围绕主题思考，琢磨从哪里下手找到切入点。让心安静下来，把自己放进一个思维高度集中的世界里去。这个时候，天地之间开始幻化，什么物象、意象、景象会出现在眼前。耳边的风、心中的雨……天涯的鸟鸣、海角的爱人等等一切风花雪月的聚散离合，四时更替中的喜怒哀乐都在一幕一幕地上演……

　　整理碎片，灵感出现稍纵即逝。心中海量的文字开始重新组合新的句式，连锁反应思如泉涌给你一分钟写一句好不好?这个时候其实不要一分钟，平时积累的东西像变魔方似的变出你想要的东西。歌词最多十二句，赶紧用键盘敲下来就是那么十分钟左右罢了。

　　8、奔跑在音乐时空隧道上的歌词，惊呆了纸面上回眸的新诗

　　在互联网日新月异的发展下，停留在纸面媒体上的新诗望而止步了，奔跑在音乐时空隧道上的歌词一路华丽转身后，催生出别样的听觉、视觉产品，一下子惊呆了纸面上回眸的新诗，将其挤得无形无踪……

　　首先说歌词是诗歌的一种，当新诗失去韵脚后犹如缺了一条腿，加上当今很多新诗的创作者们只是把各自的感想分行划段而已，而又缺乏诗歌内涵这不是雪上加霜吗?新诗的不断衰退，怎么能赶得上歌词在音乐作用的牵引下所发生的重大变化呢?!

　　诗歌是心灵的便签，也是灵魂在前世撒向我们今生的花瓣。当我们触景生情、有感而发时，如何运用好诗歌的写作手法，用生动形象的语言将其描述出来，而不是用说明文式的口水话分行划段记录。

　　创作是一份艰辛而又严谨的活儿，在这条路上做梦的人很多，当诗歌与你擦干眼泪的时候，能够在这条路上走下来的人也就寥寥无几了。

　　9、如何在歌词中用好喻象?

　　所谓喻象也称比象，简单地讲就是用“以彼物比此物”的手法来造象，这区别于通常所说的比喻、拟人的修辞手法。歌词中的喻象是对物象、意象进一步升华，最终达到完美的艺术要求。

　　首先我们来分析一下喻象，在什么条件下能够发挥作用?

　　当然是在物象的基础上、由意象的推动发挥作用。物象是设喻的起始阶段，指未经人用抽象的观念去加工、雕饰过的原生态的客观物象，包括物、事、景、人等全部记忆表象。意象是比喻构建的中间环节，是物象和心象的迭加，是架设在物象和喻象之间的桥梁。当这两者具备后，喻象开始发挥作用，喻象是比喻的完成阶段，是比喻的显形外现和审美定型。

　　在歌词写作中喻象思维极其重要，因为喻象思维和意象思维是不同于逻辑思维、形象思维的一种更具有创造力和生命力的思维方式。逻辑思维是依靠概念进行学习思考分析推理判断的大脑动作方式，形象思维则是最适合艺术家从具体的生活材料入手，通过大脑的选择、提炼加工，创造新的艺术形象，喻象思维倾向于视觉导向思维，具有跳跃性的组合图象"诗中有画，画中有诗"。

　　歌词中的韵脚本身就深藏音乐，当主歌情感逐步升华至副歌高潮部分时，喻象思维提炼到最精巧集中的一点，调动丰富的联想和想象力，创造出奇妙的、饱含深情的、充满诗意美的比喻、诗的意境就会生动完满地呈现出来。

　　10、为什么情歌多以意同象异的创作手法呢?

　　爱情是永恒的主题，什么悲欢离合、聚散离愁都在万变不离其中，表达方式各异而已。从古至今爱情歌曲用许多不同意象的组合方式创造出许许多多的经典作品，而不至于雷同。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地。

　　首先我们来说说立意，立意产生在写作之前，其大于主题，包含主题思想。情歌的立意几乎在喜怒哀乐中选择定位，一般意义上所说的主题。那么立象即万物之形象，立象见意、物我情融，将客观景物情绪化意象化、趣味化韵律化、人格化、心灵化，从而构成一种诗性境界或意境。

　　我们往往借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。意同象异这种独特的创作手法，缔造了情歌永唱不衰的传奇神话。

　　11、如何让歌词产生舞蹈语言?

　　所谓舞蹈语言就是以肢体的表达方式来描述细节，用文字造型展现一个完整的故事。歌词语言组合成新的句式如何构成象形映象呢?这就要看句式中运用什么词组了。我们常用抑扬顿挫的文字准确地把画面勾勒出来，如果语言平淡视角就会模糊，遣词造句生动则轮郭清晰。

　　文字以简单的结构形式组合成象形词组后演变成动作，该动作所表达的意思是内在情感的输出再现。歌词的陈述必须有形体展示画面，其细节表现在于文字如何幻化成象。

　　文字的音韵在无形中会产生有形，驾驭好组词造句是歌词的灵魂。在我们视野范围内的物象、景象有的是静态或动态的，用跳跃的思维方式去猎取时空交叉和距离之间变化。心跳的节奏会驱动大脑不断地破译、分解视线中的景象，继而在景象中产生意象。

　　歌词用什么样的语言表达就会出现什么样的舞蹈影子，深浅暗淡以及弧度张力都在所用语言叙述之中。巧妙组合文字，合理规划场景才能制造出想象中的画面，这些画面其实就是我们使用各种写作手法玩转文字，让文字在锁定的句式中生成舞蹈语言。

　　12、歌词创作中的意境和意象究竟是怎么回事?

　　意境是以空间境象为基础﹐通过对境象的把握与经营得以实现情与景汇、意与象通。

　　意象是借物抒情，把所要表达的情感用物象呈现出来，“意”就是意念、“象”就是物象。

　　意境和意象的区别在于：

　　1、两者所达到的层次和深度不同，意象指的是审美广度，意境指的是审美深度。

　　2、意境是意象的升华。

　　3、意象是属于艺术范畴，意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围较广。

　　意境与意象在本质上有一定的联系，但它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。

　　1、心理意象：表现在过去的感觉上和知觉上的经验在心中的重现或回忆，只在知觉基础上所呈现于脑际的感性形象。

　　2、内心意象：为达到某种目的而构想的、新生超前的、意象设计的图像。

　　3、泛化意象：是歌词中出现的艺术形象或语象的泛称，差不多相当于艺术形象。

　　4、观念意象和审美意象：这两者都是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象。

　　关键词：我们从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

　　意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”较实的因素，称为 “实境 ”，一部分是 “见于言外 ”较虚的部分，称为 “虚境”，虚境是实境的升华。

　　13、歌词与打油诗、顺口溜的区别在哪里?

　　打油诗：内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律，要求的文学知识和格律不高，以质朴通俗的语言歌而咏之，流传于民间，后来、人们就把这种随口押韵、没有寄兴、没有诗意诙谐的滑稽诗称为“打油诗”。

　　顺口溜：民间流行的一种口头韵文，句子长短不齐，纯用口语，念起来很顺口，来源于生活，最常见的是卖货小贩使用，物品卖的好坏和顺口溜编的好不好有很大的关系。

　　歌词：诗歌的一种，入乐的叫歌词，不入乐的叫诗。入乐的歌词在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点。

　　我们通过对打油诗、顺口溜、歌词这三种不同的解释，可以看出写歌词比写诗更难。诗歌在于意境，歌词不但要有意境还必须有韵律。诗歌追求意境中的画面，歌词不用说必须要有画面感，否则不如打油诗、顺口溜。

　　唐诗宋词元曲是写作歌曲的活教材、也是最基础的教科书。读书学习在于悟性，一知半解没有悟性如读天书。歌词写作要多读多练习，要有生活阅历不断提高鉴别能力才会逐类旁通。

　　14、如何用文字来营造印象中的视觉冲击?

　　文字是组成画面的密码，组合这些文字由大脑编码完成。在句式结构中用比喻的手法形象描述情景再现，配上曲式结构的律动，画面随音乐呼之欲出跃然于眼前。同一种意思可以用多种语言陈述，其表达方式的繁与简取决于创作者的文字功底和生活阅历。

　　某些时候要用夸张的手法去放大事物的本身才能完整描摹出隐形的一面，辅于一颗透视的心将其细节採摘纳入，这些微妙的细节将支撑起文字的立体效应，其分辨率恰好是句式中精彩的感染色素。

　　有了这些色素的点缀，文字的张力才能显现，在陈述的过程中呈现出明暗交替画面，所谓的视觉冲击关键在于文字的表达叙述，在张弛有度的时差段面上其强烈对比将烘托出映象时空片段。

　　用好动词是歌词的助推剂，其功能是形象生动地把原形临摹刻画成像。至于像与不像，能不能给人产生幻觉意识，这就要看创作者的灵气和功底了。

　　15、谁都会讲歌词创作要虚实结合，试问虚实如何相生呢?

　　虚与实是相对的，谁都会讲有者为实,无者为虚。有据为实，假托为虚。客观为实，主观为虚。具体为实，隐者为虚。有行为实，徒言为虚。当前为实。未来为虚。已知为实，未知为虚等等。

　　比如说虚像显实景，那就是借梦境虚无的境界来反映现实，也有曾经经历或历史上曾经发生过的景象，现实却不在眼前，还有就是设想还没有发生的，所表现的情感将一直延伸到未来而虚空幻化不断。若写愁将倍增其愁，写乐亦倍增其乐。

　　虚实相生指两者之间互相联系，互相渗透转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富歌词中的意象，开拓歌词中的意境，为受众者提供广阔的审美空间。虚和实的关系，有时是相反相成才能形成强烈的对比，从而突出主题。

　　想象与现实相结合，过去和未来相联系，由远及近将幻觉与眼前拼接在一起，让思维把虚实幻化成一幅实景展现，虚实相生所发挥的效果就出来了。

　　16、有多少人知道“互文”修辞手法在歌词中的重要性呢?

　　“互文”在诗词中相邻的句子所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思。为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，互文的特点是在相同的词组或句子里处于相应位置的词可以互补。

　　古代诗文由于字数的约束、格律的限制，必须用简洁、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，以收到言简意繁的效果。在现代歌词创作中，上下文就会交替出现使用，让音乐反复吟唱直至完美诠释。

　　歌词的第一段和第二段所表现形式即是互文的交替使用手法，跟影视中的闪回所用到的再现画面相同，从而让记忆更加深刻。

　　互文是歌词惯用的一种常用修辞手法，第一段诱导潜入，第二段叠印再现，两段结合起来表达一个完整的意思。不要忽略互文修辞手法在歌词中的重要性哦?这种修辞手法是歌词创作必须使用的哟。

　　17、用好定语是歌词通不通顺的关键

　　定语是用来修饰、限定、说明名词或代词的品质与特征的。 定语和中心语之间是修饰和被修饰、限制和被限制的关系。在歌词创作中，定语常由形容词、数量词、名词、代词充当。也可有其他词或短语充当。定语用来修饰主语和宾语。

　　歌词中有的定语“的”是不可忽视的，其作用是为主语或宾语陈诉、烘托、递进用的。在音乐驱动的作用下让歌词更有张力，情感表达更加丰富多彩。现在很多初学者在定语运用中常常把持不住，该用时不用，不该用时垒砌一大堆，用好定语是歌词通不通顺的关键。

　　歌词中的硬伤往往是定语用的不当而造成的，现代汉语词汇很丰富，在选择定语时要考虑主语或宾语在音乐中的感受，如果忽略定语的承载恰好就忽略了乐句陈述的分量。

　　定语在现代汉语修饰中是明朗而又含蓄的，其功能是用来陈述、说明、加强句式结构的。歌词中的定语是完整句式结构的联合体，也是音乐诠释歌词含义不可缺少纽带，当情感发生到一定程度时，用什么样的表达方式去陈述呢?不要忽略一个“的”字的分量哦。

　　18、谁能停留在你的字里行间?

　　当“期待”与“出现”预谋在一个时间段时，多巴胺产生在这段距离之间的臆想画面是光怪陆离瞬息万变的，在无声的空间里折腾。假如让音符锁定这片空白，心会漂泊在梦里游弋，什么样的风花雪月都会随不断幻化的物象、景象思维成像，这就是歌词的空间。

　　歌词语言的诱惑度不亚于白酒的勾兑技术，创作者与酿酒师没有什么区别，一分耕耘一分收获。每一个生命都在修行的路上，觉悟是成就梦想的先机。

　　渴望让心跳加速，瞬间失忆产生的不安欲念。当思维把这些萌动碎片勾勒成古怪奇妙的影像时，于是乎灵感出现了，落于指尖的文字拼接成一幅滚动的画面。

　　谁能停留在你的字里行间?那的看预留了多少空间。音乐是歌词的膨胀剂，空间大小决定情感的爆发力度。如果把心放在梦里，留一些空白会有意想不到的愉悦哦!当阳光拉长身影，谁会在下一站等待你的回眸?

　　19、哪些人能通过歌词语言关?

　　有很多人说写歌词很简单，所谓的顺口溜、打油诗都不叫歌词，能简单吗?要写好歌词，真的比写诗还难。歌词不但具备诗歌的所有要求还必须押韵，包括句式对仗工整才能够便于谱曲演唱。

　　歌词贵在凝练简洁，遣词造句尤为重要。面对海量的汉字且一字多意，怎么去组成新的语句，这就要看写作者的鉴赏能力了。怎么才能提高鉴赏能力呢?那就要放慢脚步少写一些东西，多花时间去读书，广设百科、拓宽视野才会逐类旁通。在选择用字、用词造句上增强自我判断力。

　　歌词语言虽然简洁但不能失去明快，在句式中不要省去相应连贯的字，否则句式不通会改变其意，有的甚至重复多意字句也会改变原意，总之、句式语言表达通顺，含义深刻就可以了。

　　歌词语言的张力表现在一静一动之间，用好动词、形容词是是很关键的哦。

　　唐诗宋词元曲是歌词创作者的基础课，小说散文游记能拓展视野丰富阅历。歌词的语言是灵感擦出的火花，把意境中的画面用生动形象的文字表达出来。

　　当今习词者众多，能过语言这一关的很不容易，只有勤奋加悟性，等时光磨亮触角，才会心有灵犀一点通哦。学会孤独能锻造沉默，学会接受能拥有世界。

　　20、怎样才能捕捉到诗歌(词)的灵感呢?

　　一旦选题确定下来，紧接着是收集素材。这个时候建议泡杯茶，静静地放松坐下来，让思维停留在主题上收索，这个时候，假如……

　　走出小巷，一个扎眼的身影出现，其服饰、脸蛋、以及飘散的长发、还有湖水般的大眼睛，是否会感到惊讶?

　　越过马路，对面酒肆的喧哗，你会听到什么声音?

　　坐船过河，船体被夹在水的中央，迎面的风把你的目光会牵引到什么地方?

　　爬上山顶，不同角度的画面会扑面而来……会看到了什么呢?

　　回眸一片落叶跌倒在身后，你会想起什么?

　　也许常人会觉得是一个梦，自嘲想多了就一笑了之。作为创作者就不一样了，这就是集中思维瞬间出现的画面，把这些稀奇古怪的碎片反复回放，应该还会发现很多意想不到的东西出现……

　　不要放过细节，用心过滤放大，展开想象，梦会开始穿越，每一处原来是那么的新奇瞩目，曾经那些熟悉的汉字会解密组成新的语言文字，让眼前一亮……这个时候，待梦醒来可能这杯茶也快泡淡了，落于指间的文字就是我们想要的东西。

　　有了这些鲜活生动的素材，还需进一步剪辑、拼凑、上色。见过人工嫁接的盆景吗?在一截有型的枯木上植入新的生命，让其发芽、开花……

　　打个简单的比方：指驴为马，如果能够把驴子写成马就算成功了。

　　21、什么是诗眼(词眼)呢?

　　诗有“诗眼”，词有“词眼”，指的是全诗、全词中最精彩和关键性的字或句子。在诗歌和歌词创作中面对海量的汉字、词组选择往往会让你踟蹰不前，读书的多与少，恰恰是考验一个写作者的鉴赏能力有多高，生活阅历的深与浅，往往是衡定一个作品的底蕴和质量哦。

　　诗眼”和“词眼”，讲的就是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。

　　诗眼、词眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。

　　《辞源》中“诗眼”的解释是:“唐人五言诗,工在一字,谓之诗眼。后来也指全诗中最精彩和关键性的诗句”。这里要讲的是“最精彩和关键性”的语句甚至“一工之字”也可通之于文、赋、词、曲等各种文体。

　　现代诗歌和歌词的“眼”关键是在于怎么去驾驭文字，遣词造句，用好动词、形容词，给人耳目一新、过目不忘的感觉即可。

　　22、如何把握歌词句式结构与音乐曲式结构的咬合关系?

　　从唐诗宋词发展到元曲，元曲由长短句组成，统称为词牌名。在句式结构上发生变化有利于情感进一步完美表达，也便于演唱。

　　现代歌词摆脱了固定的词牌范畴，可以更加自由地抒发个人情感，落差起伏的乐句也更有张力。句式结构自由了，怎么与音乐融为珠联璧合呢?

　　音乐的发展由起承转合的乐句组成，当抑扬顿挫的文字融入音乐是否倒字?汉字的发声是讲究平仄的，分一二三四声。在元曲规定的词牌中已既定了平仄与汉字发声的一致性曲式结构。现代歌词也必须尊从这一规律，这是最起码的基础常识 ，否则倒字歌曲是很难入耳的哟。

　　在结构句式上对仗工整，音韵律动自然。比如说，第一段的句式结构与第二段的句式结构必须一样，名词对名词、动词对动词，包括数量词均为一致，其韵律与汉字发声吻合相得益彰，乐句自然流动而不拗口，让演唱者在演唱的过程中随音乐的发展变化迅速进入角色，直抒胸臆去真情表达……

　　歌词的句式结构与音乐的曲式结构要相互吻合，其咬合关系非常重要 ，简洁明快朗朗上口，为音乐的发生发展做好铺垫，让歌词陈述，让音乐发声。

　　23、当诗歌与歌词同时遇上音乐的时侯

　　单一的汉字组合成律动的句式后，就像干柴遇上了烈火，男人梦见了美女……

　　音符是文字的催化酶，在起承转合中复合，不断地演变成喜怒哀乐、聚散离合的故事……

　　上帝说：“要有光，于是世界便有了光。诗人说：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他来寻找光明……

　　当文字与音乐交相辉映时，流露出的情感让人刻骨铭心。梦幻与现实之间产生美，美就美在那段遥不可及的距离之间……

　　艺术来源于生活，当不安分的包子霉发生裂变时，那些积淀于思维中的曾经、或乎过往，记忆与现实、安静而淡定的细胞就会催生新的东西，于是乎，思维就产生不确定幻觉，诞生新的生源体这就叫艺术，所以艺术高于生活。

　　音乐，这种附和在灵魂和肉体间的声音，其实是血液擦过骨头产生的气流声效，在疲劳与松弛间伸缩扩张……

　　一首歌能不能流行在于音乐，能不能流传而在于歌词，音乐给予歌词生命，歌词赋予音乐灵魂……

　　24、如何用诗歌语言来驾驭歌词

　　爱情哺乳了白天，也孵化了夜晚……

　　当灵魂碰撞出火花在思维密度间隙引爆，愉悦是两者情愫触发的兴奋熔点。洪荒世界从冰释等来第一缕阳光，大地开始怀孕，草在绿、花开了……

　　一切相遇都在时光的指尖展开，花朵疼痛地表露，舒展的酮体芳香四溢，直至把心掏出交付，鸟儿在呢喃中期待下一次生命的邂逅，于是、我们就拥有了白天和黑夜给予对方的恩赐……

　　喜欢一个人却不能长相厮守，确实是一件非常痛苦的事。心里惦记，梦里相聚是不是有点残忍呢?爱恨取舍之间，誓言无法兑现，曾经相遇而今回忆，每个人心中或多或少都会有一段恋情，牵肠挂肚那个游走在灵魂深处的“冤家”。人生路上风抽雨揍，岁月的磨砺无奈让青丝等来白发，依然是无法割舍的刻骨之恋。

　　现代新诗与歌词的不同区别就是诗歌可以不押韵，但一定要有意境、画面感，以及句式组词的美感，歌词保留古体诗歌押韵的风格不变才可能被吟唱。现在有很多靑头愣写的歌词不押韵，甚至押几个韵，严肃地讲这是一种很不严谨的创作态度，也许有一天等到诗歌和歌词都伤心地死了的时候才会觉醒。

　　25、当今诗歌与歌词的危机

　　当今写诗的人很少了，写歌词的人越来越多，甚至超越二十世纪八十年代写诗的人。就其原因，写诗的人能坚持下来的寥寥无几，最终是有悟性的脱颖而出。写歌词的犹如当年的诗歌爱好者一样，只要能写出分行体的顺口溜就自认为是歌词，数量之多导致赝品一大堆。

　　有一大部分人撰文偏偏要把诗与词分割开来，这恰恰误导了诗歌和歌词创作者的思想，唐诗、宋词既能吟诵也可谱曲演唱，为什么我们当今的诗不能用来演唱?词不能像诗一样用来吟诵呢?

　　什么是诗?一句话：语不惊人始不休。

　　现在有很多人写的所谓的诗，感觉是把自己的一段白话文随想分行划段而已，其语句平淡，遣词造句不如一篇说明书，读这样的诗歌如同嚼蜡。

　　什么是歌词?还是一句话：语不惊人死不休。

　　纵览当今歌词，顺口溜千篇一律、毫无新意，即使谱曲演唱，那也叫口水歌，一阵风已过，没了。

　　诗歌与歌词本是一家，有人偏偏要撤散来解读，这就导致了当今诗歌与歌词的危机，诗歌不是诗，歌词不像词的缘故了。

　　下面举例分解，我的新作品《老屋》由天下最美女中音降央卓玛演唱，我是先发现一首好诗，再在其主体上加工演变而来，原诗与新词对比如下。

　　老屋(原诗)

　　作者：张守伦

　　目光一遍又一遍

　　吻着老屋

　　挥手道别

　　泪水早已润湿眼睛

　　默默地拾起眼泪

　　在颤抖的心上

　　刻下千万个叮咛

　　浓缩成一杯 醇甜的乡情

　　老屋(歌词)

　　作者：王德清 张守伦

　　目光一遍又一遍，

　　吻着老屋沧桑的容颜。

　　挥手道别的那一瞬间，

　　泪水早已湿透了双眼。

　　时光一年又一年，

　　刻下叮嘱不老的思念。

　　乡情浓缩成一杯美酒，

　　是我梦里的万水千山。

　　他乡的每一天，

　　我在乡愁里如梦如幻。

　　把叮咛怀想，

　　把乡情风干。

　　心在老屋疲劳就甜了梦也圆了，

　　寂寞的夜我不再孤单。

　　我们可以通过这个实列，大家一看什么都明白了，明白什么呢?其诗歌的意境不变，歌词句式变化，用好动词，丰满内容。所谓诗歌，诗即是歌、歌(词)即是诗。诗歌与歌词是分不开的，一旦分开，诗歌不是诗、歌词也失去诗歌的色彩了。在诗歌与歌词的道路上愿与有志者互相学习，共同探索、一起进步!　　

　　图：词作家/王德清 近照

　　作者简介：

　　王德清

　　主要作品：

　　中华人民共和国第九届残运会暨第六届特奥会主题歌《温暖》;第八届中国音乐金钟奖《生命之花》;人间大爱歌曲《让阳光生长》2014“中国梦”全国原创歌曲征歌优秀作品《中国我爱你》以及《党魂》《国画》《忠诚》《老屋》《花城姑娘》《伤心都爱你》《拥有》等。大型电视纪录片《炼魂》主题歌《祖国》由四川卫视和中央电视台CCTV9纪录频道播出。

　　获奖记录：

　　作品《生命之花》在第八届中国音乐金钟奖全国合唱作品比赛中荣获优秀奖。

　　作品《温暖》获“全国第九届残运会暨第六届特奥会”会歌优秀作品奖。

　　作品《中国，我爱你》获得2014“中国梦”全国原创歌曲征集活动荣获优秀作品奖。