纽约的七八十年代躁动不安，又充满刺激。曼哈顿跳动着能量的脉搏，繁荣的外表下隐藏着危险的暗流。纽约现在已变成人们所熟知的模样，而那些令人迷乱的日子似乎越来越远。

　　多亏街头摄影师们的不懈努力，我们借助摄影铭记着城市发展或腐化的过程，重温过去的岁月。因此我们汇集了十二位街头摄影师，无论是拍摄地铁涂鸦还是Studio 54俱乐部的淫靡，他们为我们捕捉了这二十年纽约的活力。

　　no.1 Robert Herman

　　图片来自罗伯特·赫尔曼，更多信息可阅读《惊人街拍：记录纽约七八十年代的蓬勃文化》

　　罗伯特·赫尔曼(Robert Herman)自学生时代就住在纽约，他为居住在这个城市的人们抓拍了很多真实的照片。他从1978年开始摄影，通过他的作品我们可以瞥见纽约旅游景点以外的文化发展。

　　“这些照片讲述了原汁原味的纽约故事：不是千篇一律的高楼大厦，而是在自己的社区生活和工作的真正的纽约人。在和拍摄对象一起生活、努力谋生的过程中，我理解了他们的脆弱性。我眼中的纽约不像时尚杂志或好莱坞电影中描绘的那样时髦迷人。纽约属于被忽视的、默默无闻的人们，他们挣扎着想要继续生活在这个残酷又朝气蓬勃的城市中。”

　　图片来自罗伯特·赫尔曼，更多信息可阅读《惊人街拍：记录纽约七八十年代的蓬勃文化》

　　no.2 Jack Garofalo

　　图片来自杰克·加罗法洛

　　1970年，《巴黎竞赛画报》摄影师杰克·加罗法洛(Jack Garofalo)在哈莱姆区度过了一个夏天，并拍摄了当地热闹的街头文化。这个地区当时鲜有人知，实际上，由于极差的基础设施和攀升的犯罪率，人们纷纷逃离这里。加罗法洛的照片展示了这片街区不同寻常的一面，充满了凝聚力和街头时尚气息。

　　图片来自杰克·加罗法洛

　　no.3 Frank Horvat

　　图片来自弗兰克·霍瓦特，更多信息可阅读《八十年代初期的迷人纽约照片》

　　《纽约沉浮》(New York Up & Down)创作于1982年至1986年间，记录了弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)眼中纽约的起起落落。他拍摄的纽约不总是美的，观察纽约也是他在艰苦的环境中寻找自我的一种方式。“通过相机镜头，我自身的脆弱和照片中人们的脆弱都被曝光出来：一张由陌生人拍摄的照片能告诉我们很多纽约的事情，远比我用语言描述丰富得多。”

　　图片来自弗兰克·霍瓦特，更多信息可阅读《八十年代初期的迷人纽约照片》

　　no.4 Meryl Meisler

　　图片来自梅里尔·梅斯勒

　　摄影师梅里尔·梅斯勒(Meryl Meisler)详实地记录了七十年代纽约令人兴奋的夜生活。迪斯科舞池的节奏和Studio 54俱乐部的精神永久地保留在她的黑白照片中。

　　二十多岁的梅斯勒白天从事自由插画家的工作，晚上则去拍摄深夜派对的场景。她的照片像一个时间胶囊，收录了由派对狂人、乌合之众组成的亲密团体。

　　图片来自梅里尔·梅斯勒

　　no.5 Matt Weber

　　图片来自马特·韦伯，更多信息可阅读《前出租车司机拍摄纽约街头三十年》

　　前出租车司机马特·韦伯(Matt Weber)从二十世纪八十年代开始拍摄这座城市，花三十年时间完成了《城中的囚犯》(The Urban Prisoner)系列。他的黑白照片中流露出孤独和暴力的情绪，拉近的镜头和纪录片式的拍摄手法带来一种原始粗暴的感觉。

　　图片来自马特·韦伯，更多信息可阅读《前出租车司机拍摄纽约街头三十年》

　　no.6 Martha Cooper

　　图片来自玛莎·库珀

　　在担任《纽约邮报》的摄影记者期间，玛莎·库珀(Martha Cooper)与年轻的涂鸦艺术家们相遇，从此她开始记录这种独特的地下艺术运动。她的摄影作品带领我们进入火车涂鸦的危险世界，并展现了涂鸦队伍中的奉献精神和真挚友情。她的地铁艺术照片不仅留名艺术史，还激发了涂鸦和街头艺术家的创作热情。

　　回顾那个时代，库珀看到积极和消极的两面。“当时这个城市很混乱。好处是，在追求自由的时代，创意层出不穷。混乱催生了伟大的国际街头文化，包括今天的涂鸦和嘻哈。“摄影师写道，“我认为应对住房高档化的措施在于，要确保有大量针对不同收入阶层的住房。但是就我个人而言，生活在一个不用害怕遇到抢劫的城市更幸福。”

　　图片来自玛莎·库珀

　　no.7 Henry Chalfant

　　图片来自亨利·查夫曼

　　和玛莎·库珀一样，亨利·查夫曼(Henry Chalfant)在拍摄纽约蓬勃发展的涂鸦和嘻哈文化方面发挥了重要作用。查夫曼不仅是摄影师，也是美国公共电视台的涂鸦纪录片《嘻哈风暴》(Style Wars)的联合制作者。他通过自己的作品把涂鸦作为一种创造性表现形式进行推广，并为年轻的艺术家们发声。

　　图片来自亨利·查夫曼

　　no.8 Janet Delaney

　　图片来自珍妮特·德拉尼，更多信息可阅读《访谈：珍妮特·德莱尼拍摄的八十年代纽约老照片》

　　加利福尼亚州的摄影师珍妮特·德莱尼(Janet Delaney)于1984年至1987年间几次前往纽约。加州郊区与混乱的曼哈顿之间惊人的差别吸引了她的注意。“艺术的中心，狂热，然而社会和政治上比西海岸更保守。”德莱尼在描述纽约的氛围时说，“极度富有，同时极度贫穷”。德莱尼拍摄时不作计划，只是出于纯粹的摄影愉悦。

　　图片来自珍妮特·德拉尼，更多信息可阅读《访谈：珍妮特·德莱尼拍摄的八十年代纽约老照片》

　　no.9 Bruce Davidson

　　图片来自布鲁斯·戴维森，更多信息可阅读《揭秘1959年纽约青年团伙的照片》

　　摄影师布鲁斯·戴维森(Bruce Davidson)自1957年退伍以来一直坚持拍摄纽约。1980年，他在纽约地铁站内拍摄了一组照片。在脏乱的地铁里，原始的、情绪化的抓拍记录了当时不安全的公共交通。“地铁在白天或晚上的任何时段都非常危险，所有乘客都知道这一点，并且随时保持警惕。”戴维森回忆说，“报纸上每天都要报道可怕的地铁犯罪。然而我脖子上还挂着昂贵的相机，站台上的乘客看着我，他们的目光让我觉得自己是一个游客或者神经病。”

　　图片来自布鲁斯·戴维森，更多信息可阅读《揭秘1959年纽约青年团伙的照片》

　　no.10 Richard Sandler

　　图片来自理查德·桑德勒，更多信息可阅读《黑白照片中躁动的纽约八十年代》

　　整个八十年代，理查德·桑德勒(Richard Sandler)致力于拍摄曼哈顿的方方面面。他的黑白照片展示了这个城市居民的多样性。流浪者，商人，家人或保姆 ——他都逐一拍摄。桑德勒具有敏锐的目光，随时准备捕捉精彩的瞬间。他完成了一部反映时代潮流的杰出作品。

　　图片来自理查德·桑德勒，更多信息可阅读《黑白照片中躁动的纽约八十年代》

　　no.11 Jamel Shabazz

　　图片来自贾迈尔·沙巴兹，更多信息可阅读《展示八十年代纽约嘻哈文化兴起的街头摄影》

　　布鲁克林出生的摄影师贾迈尔·沙巴兹(Jamel Shabazz)记录了嘻哈文化在他家乡的兴起。从1980年开始，他一直在拍摄潮人、霹雳舞者以及新兴嘻哈艺术家，拍照是他与社区群体联系的一种方式。在捕捉人物的情绪上，沙巴兹具有不可思议的能力。他的作品成为文化和流行的宝贵档案。

　　图片来自贾迈尔·沙巴兹，更多信息可阅读《展示八十年代纽约嘻哈文化兴起的街头摄影》

　　no.12 Ken Stein

　　图片来自肯·斯坦，更多信息可阅读《透过年轻的眼睛看八十年代的纽约》

　　肯·斯坦(Ken Stein)为布朗克斯的社区报纸担任摄影师时还非常年轻，这给了他完美的理由，漫步在肮脏的街道上，拍摄周围的世界。他的作品拥有前卫的底色，黑暗的灯光和冷色调。“那时这个城市和现在不一样，更安静，路灯更暗，有更宽阔的步行和闲逛空间——往往一切似乎都是新的，城市的不同地区也都各有风格。”

　　图片来自肯·斯坦，更多信息可阅读《透过年轻的眼睛看八十年代的纽约》