老民居

　　“国保”碑

　　元代白地黑花白釉“东张镇”字纹碗标本郑州中原古陶瓷标本博物馆藏

　　金代白地黑花盆北京故宫博物院藏

　　金代白地黑花婴戏图枕面图郑州中原古陶瓷标本博物馆藏

　　金代白地黑花梅瓶北京故宫博物院藏

　　扒村钱庄

　　□本报记者张冬云文　本报通讯员耿亚伟图扒村窑，一个在中国陶瓷史上大名鼎鼎的窑址。

　　2019年临近年底，我来到禹州市浅井镇扒村东部，一片平旷原野上，建有一座单檐六角六柱的碑亭，亭内立有石碑，记载着扒村窑的渊源流变。

　　扒村窑分布在扒村河两岸，文化层厚度在3.5米以上，分布面积约百万平方米，共有100多个古窑遗址。它创烧于唐代兴盛于宋代衰落于元代，以烧制白底黑花瓷为主，也生产三彩、加彩(白釉、黑釉瓷器)和钧瓷等十几类产品，主要器型有碗、盆、瓶、枕等，它是研究宋金元时期北方制瓷业的一处重要遗址。1963年，它成为河南省第一批省级文物保护单位，2006年，被公布为全国第六批重点文物保护单位。

　　我问具体窑址所在地，禹州市文化广电和旅游局副局长包鹏举大手一挥：“这周边庄稼地下边，全是。”

　　扒村窑代表器物是白底黑花瓷，中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌盛赞它是“瓷上水墨”。扒村窑作品，被称为凝结在古瓷上的中国画、烧制在古瓷上的中国书法。

　　扒村窑的白底黑花瓷，墨色浓淡有别，笔调粗放简练，勾画下笔任意。虽为民间用品，不乏精美之器。

　　◎千年不熄

　　重要的古窑址周边通常会散落很多碎瓷片，还有匣钵、垫饼、窑柱等制瓷器具碎片。但在扒村，我没看到。

　　冯志刚比我幸运，他收藏了很多扒村窑陶瓷标本。

　　冯志刚，是郑州中原古陶瓷标本博物馆馆长，他说：“从上世纪九十年代末期，我开始收藏扒村窑瓷片，几乎每周都会从郑州开车去那调查。扒村就叠压在古窑址群上，几十年来，当地农民耕地、建房、挖沟、凿井时，都会发现大量的各类陶瓷残片，还有一些当年烧瓷器的废品堆。”

　　扒村是中原名村，2016年，入选第四批中国传统村落保护名录。扒村河顺势东来，依村而卧，虎头山盘踞村西，乔龙山如屏风般障于村北。扒村位居盆地中间，沃土百顷，土层深厚。

　　一地成窑，燃料原料要丰富。扒村四面环山，东部、北部小山岗上产瓷土，南部的杏山产煤，陶瓷原料中需要的非可塑性原料、可塑性原料和溶剂性原料，在当地储量都很大。

　　扒村原本建有窑神庙(柏灵翁庙)，元代张克己撰有伯灵翁庙碑碑文。现在庙与碑均无存，所幸的是，碑文在民国《禹县志·山志》中完整保留了下来，成为我们认知扒村窑历史的一把钥匙。

　　碑文中记载，禹州西北25里有个东张镇(今扒村)，是古今善产陶瓷的所在。这儿的老百姓，以烧制瓷器为业，凝土以为器物，已有很长时间了。这个镇在金朝后期极繁盛，人聚物阜，将近万户(当有五六万人)。街市拥挤，与都市没有什么两样。金朝末年战乱后，此地百户不存其一。

　　元朝初年，复业的商户相继回到这儿，烧窑所用之煤，都是从地下几百尺的地方挖出来的。地下水势很大，人力不能阻止，煤越来越不好挖。怎么办呢?社团牵头组织诸窑场，雇用高明匠人，运用妙法，穷尽技巧，以柴代煤，烧出来的瓷器，与别的地方相比，还是出类拔萃。远方的客户，竞相贩卖，车载驴驮，没有一天断过生意。销售四方，难计其数。

　　碑文中讲到，自从元人占领杭州灭掉南宋后，南北分治结束、水陆打通，扒村瓷器开始船浮颍水、蔡水，行销到淮水、汉水流域。扒村老百姓，不耕地不经商，衣食无忧，取的是润民济世之利，日用器物带来的财富既广又大。

　　碑文中还详细记载了依靠瓷窑实现地方财税情况，开窑之时，当地官府要收十分之一的税收。货物出卖外地，又要报起货的税款。至元十九年(1282年)，当地政府奉宣慰使司下文，征收起货税率为三十分之一。至元二十二年(1285年)，地方政府出榜文免征起货税，乡民受益颇巨。

　　据禹州相关文史资料记载，扒村窑数量众多，而窑址普遍偏小，其窑之状，形似窝头，“高不盈人、阔不及庹(一庹约合五市尺)”的窑，就是最大的窑了。当地老百姓传说，扒村窑最小的窑，仅可容纳几件瓷器。

　　通行文献记载扒村窑元末衰落，它马上终烧了吗?

　　“其实明代还在烧，明代扒村窑器物的特点是白地黑花带褐彩。之后的老百姓还在烧瓦盆烧缸。规模和影响力肯定不如从前。明清扒村窑瓷器残片，我也有收集。”冯志刚解释。

　　◎两次调查

　　扒村窑进入专家视野，始于1950年。故宫博物院专家陈万里骑毛驴从禹州到扒村考察，他首度命名这一古窑址为扒村窑，写了简短调查报告，语出惊人。他说，扒村窑是古代一种艺术价值极高的瓷种，艺术水准和影响，在当时并不逊色于其他瓷种。

　　1964年3月，故宫博物院派冯先铭、叶喆民等四位专家来禹州调查，获得了较多的标本。这一次，专家们在扒村调查了三天，主要在扒村及附近的老砦、边家坟、王家坟、瓦窑沟、猫耳朵一带工作。之后叶喆民写了《河南省禹县古窑址调查记略》。

　　《记略》中讲到，虽然过去文献中很少见扒村产瓷的记载，但流传在世的器物很多，大都以白地绘黑花为主，其次如翠青地绘黑花、白釉、黑釉、宋三彩、宋加彩等器物也时有所见。

　　此次调查，叶喆民的感受是：“扒村窑构图比较谨严繁密，釉调鲜明，有的真做到了白如雪、黑如铁的程度，一般喜用花草、莲瓣、水藻、小儿、鸟兽等纹饰，富有浓厚的民间生活气息。”

　　调查中，专家们看到了扒村窑的白地黑花瓷，黑釉光亮如漆，还有黑釉凸线纹的器物，精美异常。

　　“据当地农民反映，过去在扒村河北岸西南一带，曾出土过褐地白龙纹带有‘正八’二字的梅瓶。我们也在该地拾得瓶腹残片一块。上海博物馆和日本均藏有这样的梅瓶，如今也可以证实是扒村的制品。”《记略》记载。

　　上海博物馆不仅收藏了宋代扒村窑“正八”龙纹大梅瓶，还收藏了金代扒村窑红绿彩花卉纹盘、金代扒村窑彩色釉陶卧婴枕。

　　叶喆民等专家的三日调查，采集了三百余件标本，由需要高温的黑、白瓷到低温的釉上彩，大致可分为十三类，品种很丰富。其中不少品种，都与邻近的其他地方窑口有密切关系。

　　◎﹃每图必有意 意必呈吉祥﹄

　　扒村窑所产器物，以民用为主，器型以碗、盘、枕、瓶、罐等实用器皿居多，也有许多小件物品出土。相关资料表明，这些小件物品，应是当年窑工用做大件剩余料随手制作，烧窑时视大件物品间隙加塞烧制。“这些小件玩意，不占用空间，不多消耗热能，却有调节主要器物附近升温和降温的作用，这些小件，对提高成品率有着重要的作用。”《千年古镇扒村》一书记载。

　　扒村窑瓷器代表作是白地黑花瓷，多在器物表面施以图案或文字。图案具乡土气息富生活意趣，可谓是“每图必有意，意必呈吉祥”。扒村窑的画师，应该多为民间画匠，他们很少临摹古人画谱，取材多为乡村野景，图画中的石桥之拱，拱下的水波之曲，皆别具一格。

　　扒村窑瓷器，多在盆、碗中画大花卉或花草，或在盆碗中写单个大字，从实物残片推断，当年应是一盘一字，四件或八件为一套，每套构成一个佳句，如写有花、雪两个字的盘子，推断全句应是“风花雪月”。而残片上的“张”“刘”“秦”“李”等字，很可能是作坊主人的姓氏记号，整个扒村窑区可能同时存在很多制瓷作坊，他们或生产同类器物，或生产不同品系，各有专擅，互相学习。

　　扒村窑瓷器为何是这种风格呢?

　　“扒村窑作为宋代北方民窑瓷器的典范，造型和装饰上，都立足实用兼顾美观。它的器物主要卖给老百姓，它会以世俗内容为主要题材，‘以景寓意，意则传神’，目的要赢得老百姓的喜爱。”包鹏举解释。

　　扒村窑瓷器的另一特点，是巧妙利用了化妆土。所谓化妆土，是以比较纯净、含铁量低的瓷土，加工成洁白细腻能施于坯体表面的一种色浆。化妆土的出现，为利用劣质原料生产优质瓷器创造了便利条件，也减轻了工人劳动强度，降低了胎体原材料的加工难度。在中国制瓷史上，这是突破和进步。

　　冯志刚收藏了不少金元时期的扒村窑瓷器残片，他发现几乎都是白地黑花和红绿彩，也有钧窑的挂红和孔雀蓝。他概括为“花哨的金元”。

　　“咱们可以从美学角度解读这件事。北宋瓷器最高美学追求是静和雅，比如汝瓷追求的‘天青色’，认为很高级。金人和蒙古人先后入主中原，他们是渔猎或游牧民族，天天看的是蓝天绿草，对天青色没兴趣。他们喜欢鲜明的跳跃的色彩，白地黑花红绿彩、钧瓷挂红孔雀蓝因此应运而生。”冯志刚说。

　　扒村窑金元时期产品多达十几类，它的白地绘黑花碗和黑花罐等，曾长时间为北方百姓喜用。其他如三彩之精、加彩之美，也达到了红如朱、白如脂、黑如漆、绿如翠的水平。

　　扒村窑是民窑，但一样有精品传世。

　　东京富冈美术馆收藏了扒村窑金代白地黑花草叶纹梅瓶、金代白地黑花草叶纹有盖梅瓶。冯志刚收藏的扒村窑瓷器标本，有一件金代白地黑花书“冯吉”铭的吉祥纹大盆(以残片修复)，盆沿绘莲花和水草，盆内壁绘十一朵盛开莲花，盆底在莲花中画了六条鲤鱼、两只鸿雁、两只野鸭。鲤鱼肥硕悠闲，鸿雁引颈高飞，双鸭轻浮绿水，充分体现了人们对美好和谐生活的向往。“大盆书‘冯吉’铭，推测这是冯姓人家定制的大盆，应为婚庆之用。据禹州白沙宋墓壁画图案分析，在当年这种大盆既可供妇女梳洗之需，又可作厨房洗涤之用。”冯志刚说。

　　冯志刚还收藏了不少白地黑花鱼盆、鱼盘残片，这是对“年年有余”的期盼。他收藏的带字残片中，有一片书写着“清闲真道本,无事小神仙”，悠然自得之意跃然瓷上。

　　◎商贸文化

　　扒村是中国传统村落，它有古街古民居，古街上有多道麦穗墙，扒村河里遍布扁平石片子，扒村工匠将石片子垒成像麦穗般的墙体，老百姓叫它麦穗墙。村民说：“麦穗墙好啊，省了好些青砖和土坯。原先麦子产量低，一年也吃不上几顿麦子面，麦穗墙，寄托着老百姓对生活的美好追求。”

　　扒村村中央有一条南北老街道，长约300米，宽约4.6米，街道中央路西有一栋坐北朝南的砖石建筑，人称扒村钱庄，它是东西两座楼构成的连体砖石建筑物。东侧两层楼，一楼石砌，二楼砖砌，二楼楼顶采用传统民居建筑的瓦房屋脊。进到一楼内，四面墙壁极厚，抬头可见顶部正中央是形如元宝的四面拱券，取“招财进宝”之意。

　　西侧建筑是一座青石碉堡，俗称钢叉楼，楼的南墙、东西墙均留有射击孔，这座楼用途当为守护东侧建筑。两楼之间建有悬空的砖砌通道，可供人从空中通行。

　　东侧楼内仍住有居民，他名叫席子杰，今年65岁，他说这座房子是他家祖传的，始建于明初。

　　席子杰说，相传马皇后的兄弟马金涛在扒村打煤窑烧瓷器，挣了大钱，盖了这座房子装钱。马金涛家开的煤窑不安静，老出事，有算命的说钱庄后边有老鳖，又建了钢叉楼镇老鳖用。有一对姓席的老夫妻曾救过马金涛，为报恩，马金涛回京城时把房子留给了席家老两口。房子归了席家人，一代代居住到今天。

　　传说毕竟是传说。扒村钱庄的出现，可视为扒村繁盛商贸业的一个见证。

　　金元时期，扒村“人稠物充，几有万室，市井骈阗，不减城邑”。到了明清，扒村依然人口密集，商旅繁忙。为顺利实现货物的接收、保管、调运输送，钱庄的产生，是情理之中的事情。禹州相关资料记载，明清时扒村当地农历逢三、八有物交会，正月二十八、四月初八、六月十八、九月初六、十月初一有古刹会，交易产品多为农副产品、家禽家畜、木材家具等，市场繁荣，购销两旺。

　　当下的扒村，一直没有放弃扒村窑这一宝贵的历史文化遗产。

　　2011年，扒村瓷烧制技艺列入许昌市市级非物质文化遗产，扒村人启动了扒村瓷烧制技艺研究。村中诞生了几家复烧窑，以席家窑坊质量最高。

　　走进席家窑坊，我先来到“宋军乾工作室”，宋军乾是扒村瓷烧制技艺代表性传承人，他正在画仿古美人枕，图案是丰腴美丽的唐代女子，美女身侧写有一句话：“手把明月珠打落金色梨。”

　　席家窑坊花园般的场区内，建有扒村瓷体验馆，内设手拉坯设备、雕刻绘画设备、投影仪、操作台等等。席家窑坊负责人边凤娟说，为更好传承、发展扒村瓷,他们正在将席家窑坊打造成一座集参观学习、体验、研发于一体的陶艺基地。

　　当下的扒村，紧紧围绕“扒村瓷”做文章，正致力于实现扒村的产业振兴、人才振兴、文化振兴，让“扒村瓷”带活、带富、带强一方父老。